雜記寄札

一部描寫二十世紀初的中國，西洋鏡代表當時傳入中國的電影。本來以為這一類型的電影大多是枯燥乏味，但意外的是，藉由人物的互動，語言的交鋒，讓新發明的引進，得以鮮活起來。

清末的中國，給後人的印象是閉塞的，沿襲老祖宗的舊觀念，恪守傳統，摒棄外來文化，頑固、故步自封、不知變通。但其中也有像劇中『小劉』這樣的人物，在有限的資訊來源中尋找新奇、號稱地大物博的中國所欠缺的東西。就如他所說的，知道這些新玩意有什麼用？不過就是為了『多長些知識』。

在許多人還認為魂魄會被相片吸走的同時，洋人已悄悄地到中國推廣電影文化。電影拍出了市井小民的生活，而不是像相片一樣，需要穿得得體，坐得、站得端正，一顰一笑都得透過測量。

二十世紀初的中國，我以為只有戰爭的山雨欲來，但當時仍有諸多娛樂，像是代表傳統文化的京劇即是一例。即使知道明天戰爭將會爆發又如何？就算被說是鴕鳥心態也罷，身為小老百姓，及時行樂又何妨？

京劇代表傳統的中國，她象徵了一處不大的密閉場所，台上有人搬戲、唱戲，台下觀眾吆喝掌聲，創造一代又一代的演員。而所謂『台上一分鐘，台下十年功』，不像電影的拍攝是可以重來的，一有差池，哪怕就是一、二十年的經歷，也被視為無形。

傳播媒體，縮短了無形的距離。讓足不出戶，幾乎一生都待在自己村中的人，得以看見曾被自己老祖宗視為驕傲的長城，那種感動，是我們現在所不能體會的情緒，因為見得多新奇的事物，反而麻木了。

因為好奇，讓文化得以交流；因為念舊，讓文化得以傳承。現在，我們看得到京劇、聽得見崑曲，只是場地從路邊戲棚，轉移到有舒適座椅的劇場。演員的一彎身，一回首，仍能抓住觀眾的目光。

傳統與創新的並立，在戲劇獲得體現，但其他方面呢？只見古典中文在時代潮流中退隱，成為高不可攀的領域，不知所云的書籍當道，新一代樂於見此走向。